Il prossimo incontro si terrà MERCOLEDI’ 15 FEBBRAIO sempre alla BIBLIOTECA SERVITANA alle ore 16.30.

Margherita di Brabante

GIOVEDI’ 12 GENNAIO – Ore 17.30
Rosa Elisa GIANGOIA
NATURA e LETTERATURA
Museo “G. Doria” – Via Brigata Liguria, 9 – Genova

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Per iniziativa del Lyceum Club di Genova
LUNEDI’ 16 GENNAIO – Ore 17
Rosa Elisa GIANGOIA
MARGHERITA di BRABANTE tra storia, arte e letteratura
Letture di Laura Accerboni e Massimo Sannelli
Presso Circolo Tunnel – Via Garibaldi, 6 (1° piano) – Genova

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MERCOLEDI’ 18 GENNAIO – Ore 16.30
GRUPPO di LETTURA
Biblioteca Servitana – Via Baroni – Genova

Il perché di questo originale titolo ce lo spiega lo stesso Autore, nella poesia eponima:
“L’azzardo della voce varca i giorni,
varca i millenni. Eterna è la parola
che nell’animo vibra: in sé racchiude
il prodigio e l’abbaglio che ci tiene…”
Il “Tempo” è un’entità assolutamente misteriosa. Solo la “voce” poetica può sondarlo,
scalfirlo. Solo il suo “azzardo” può farci placare l’angoscia che il suo fluire ci provoca.
Per Sandro Gros-Pietro “Il “tempo” di Elio, il vero oggetto misterioso su cui ci si interroga è l’eternità, cioè Dio, colui che è senza declinazioni e senza misure: colui che è senza tempo”. E aggiunge che “l’altezza indiscutibile di Andriuoli sta nella sua perfetta onestà di poeta: egli ammette di avere paura, di provare non solo ansia, ma autentica angoscia. Egli fa della paura del dopo (l’antico Timor Dei) la visione più alta, al di sopra delle scienze rassicuranti, cui il poeta riesce a giungere”.
In altre parole, la creazione è un enigma, il tempo è un enigma, al povero e piccolo uomo non resta che uno strumento, peraltro potenzialmente miracoloso: la voce, la voce della Poesia.

Già il 24 agosto 1976 Giorgio Caproni, in una lettera autografa spedita ad Andriuoli da Loco di Rovegno (dove aveva svolto in gioventù le funzioni di maestro elementare) trovava (nella silloge Fughe nel tempo che Andriuoli gli aveva inviato) “quel trattenuto senso di sottile angoscia per la brevità dei giorni” che già lo aveva tanto attirato nelle altre raccolte. E di Andriuoli metteva in risalto, il grande poeta livornese-genovese, “il dono rarissimo della cristallinità delle immagini e delle sensazioni, sempre suscitatrici di idee”, nonché “la profonda semplicità, oggi quasi del tutto scomparsa dal panorama della nostra poesia”.
Di questo ultimo (per ora) libro di poesie di Andriuoli, che ritengo fondamentale nel suo lungo itinerario poetico, sono uscite nel 2011, alla distanza di soli cinque mesi l’una dall’altra, due edizioni, entrambe per i tipi della Genesi. La prima nella collana “I frombolieri”, la seconda nella collana “I gherigli”, entrambe redatte dall’editore, poeta e critico Gros-Pietro.
Ma la singolarità dell’opera non consiste tanto in questo: sono numerosi, infatti, i libri che hanno due edizioni, e molti anche più di due. Inoltre non si tratta di un corpo testuale di mole rimasta sostanzialmente identica e rieditato semplicemente perché “corretto” o “riveduto” o di poco “accresciuto”. Qui la seconda edizione comprende 98 poesie, cioè ben cinquanta in più rispetto a quella precedente.
La spiegazione di ciò è data dal fatto che la prima edizione consisteva nella pubblicazione di una silloge (appunto, L’azzardo della voce) con cui Andriuoli aveva vinto il Premio letterario “I Murazzi” per l’inedito (vincitore assoluto) e comprendeva 48 poesie raggruppate in cinque sezioni (La parete di roccia, Dilemmi, Echi, Momento, Il liocorno). La seconda edizione consiste, invece, nella pubblicazione di un libro che, sotto lo stesso titolo, comprende un corpo molto più ampio, armonioso e organico, con l’aggiunta di cinquanta poesie suddivise nelle sezioni Intermezzo classico, Luminarie, Pensarti, La scelta.
Non posso non ricordare, a costo di rischiare di ripetermi, che lo strumento ideale per esprimere un tale complesso e armonioso mondo di osservazioni del presente, memorie del passato, speranze nel futuro, paure e sogni senza tempo, serenità rassicuranti a braccetto con enigmi angosciosi, è stato ravvisato da Andriuoli nell’endecasillabo (Ma non da solo, bensì in ritmica alternanza con altri versi più brevi). Cioè nella misura del verso che è stata consacrata da gran parte della letteratura italiana (a partire dal sommo Dante in poi), e che trova nel poeta genovese-lucano una varietà inesauribile di risorse tecniche e artistiche. Specialmente se viene musicalmente alternato a versi più brevi, in modo da coniugare un sentire sostanzialmente classico con una espressione nervosa e moderna.

(Elio Andriuoli, L’azzardo della voce, con lettera introduttiva di Giorgio Caproni e postfazione di Sandro Gros-Pietro, pagg. 150, Genesi Editrice, collana I gherigli, Torino 2011 – seconda edizione accresciuta di cinquanta poesie ).

Angelo Marchese

M. Cassini – L. Giarratana, L’ultima Sirena e altri racconti di mare, ERGA Edizioni
(maria Rosa Acri Borello);
A. Marchese, Resisti, da id., Essere e non essere, Città del silenzio edizioni (Maria Luisa Morando);
C. Cussler, Odissea, Mondadori (Giorgio Olivari);
AA.VV., Le architetture delle tre grandi religioni del Mediterraneo – La Chiesa – La Moschea – La Sinagoga), Centro Studi Antonio Balletto (Rosa Elisa Giangoia);
B. Pasternak, Sulla strada di Betlemme (Mariangela De Togni);
H. Hesse, Il lupo della steppa (Kenny Evangelisti);
Ch. de Montesquieu, Saggio sul gusto (Maria Cristina Ferraro)

Il prossimo incontro si terrà MERCOLEDI’ 18 GENNAIO alle ore 16.30 sempre presso la BIBLIOTECA SERVITANA in via Baroni a Genova.

Luigi De Rosa

Andrea Zanzotto

Mi riusciva molto ostico digerire di primo acchito versi come “si sfasa discrepa in diplopia”, oppure “-Flash crash splash down/ flash e splash nella pozza nello specchio/ introiezione della, crash e splash, introiettata/ è la prima tavola la figurina (D centrale)”. Oppure “…eri assiderata nella stilla / nella lente nella bacca desmìssiete desmìssiete butta lo slip dispèllati/ datti fuoco alla nella pellicola e i coltelli / Ma e i tuoi indugi e bau-sette e (capo) giri? / Da a dove? Per o in ?/ E non ho confuso il messaggio con un altro? Ho tutto / confuso confuso / nello shocking shocking / non andare // vattene // così avviene/ sono // sei // il duale // e in mezzo / sèi qua sèi là due / e uno-qua due-là morra morra / “No, io non mi sono ancora / no, io non mi sono nata / no, io nido nodoso dei no diamante di mai / no, io sono stata il glissato a lato / no, io non ero la neve nè la selva nè il loro oltre/ eppure e a dispetto e nonostante”.

E potrei continuare a lungo, per tentare di spiegare quel mio primitivo shock.
Nonostante una “normale” preparazione poetica (forse ancora insufficiente, allora, nonostante avessi letto moltissimi libri di grandi poeti), non riuscivo ad appassionarmi a Gli sguardi i fatti e Senhal. E mi costa fare questa ammissione, in un mondo di yesman dove quasi nessuno mai è disposto ad ammettere qualche suo limite, anche se contingente.
Nei giorni successivi tentai più volte di riprendere la lettura. Ma mentre cominciavo a “capire”, e ad apprezzare l’importanza del poemetto sul piano tecnico, letterario e sperimentale, sempre di più mi accorgevo che quei “versi” non mi piacevano sul piano poetico, anche se d’altro canto mi attraevano. Mi capitava quello che, sul piano della narrativa, mi è capitato per anni di fronte a certe parti dell’ Ulisse di James Joyce o a certe composizioni di Edoardo Sanguineti. Mi stimolavano ma non mi piacevano. Mentre alcuni altri modi di poetare mi piacevano (e mi piacciono) ma…non mi stimolavano (e non mi stimolano). Alludo, per esempio, a certa poesia “onesta” di Umberto Saba, e a quella di tanti altri poeti contemporanei.

Per la poesia di Zanzotto, maestro della poesia italiana contemporanea, si è parlato, fra l’altro, di voluta deformazione del lessico, che dovrebbe rappresentare la deformazione del rapporto, avvenuta nel Novecento, fra la Natura e la Storia ( con le due Guerre Mondiali ma non solo). Si è parlato anche di esasperazione dell’ermetismo ( ma se è per questo anche Ungaretti era ermetico, anzi! Eppure è di una comprensibilità limpidissima…). Si è parlato di discrasia tra lingua e vita vissuta, di babele linguistica in una babele generalizzata, di autobiografia e di esistenzialismo, di fonemi allo stato puro o in funzione cerebralistica, di balbettìi volutamente bambineschi, di disperata incomunicabilità. Si è parlato di tante altre cose ancora.

Il 18 ottobre del 2011 il grande poeta Andrea Zanzotto è morto, nell’Ospedale di Conegliano Veneto. Esattamente alla veneranda età di novant’anni.
Confesso che ho ripreso la lettura del suo importante poemetto.
Stavolta, oltre a capirlo e ad apprezzarlo (non dimentichiamo che Zanzotto è stato definito da qualcuno il più grande poeta italiano dopo Montale) vedrò anche di farmelo piacere, così come mi erano piaciuti La Beltà, Vocativo, Galateo in bosco, e altri suoi libri .

A. Signorini, Troppo fiera, troppo fragile (Kenny Evangelisti);
Mavi Pendibene, Un po’ di sale nell’acqua tiepida (Isa Morando);
D.M. Turoldo, Vivi di noi (sr. Mariangela De Togni);
D.G. Martini, Cristoforo Colombo e le donne della sua vita (Giorgio Olivari);
Patrizia Risso Bottaro, Storie di donne nella storia (Maria Cristina Ferraro);
Mariangela De Togni, Non sarò mai sola (Rosa Elisa Giangoia).

Il prossimo incontro si terrà MERCOLEDI’ 21 DICEMBRE alle ore 16.30 sempre peresso la BIBLIOTECA SERVITANA in via Baroni a Genova.

IL LABIRINTO DEL G8
(Condaghes Editore)

di Bruno Rombi

Sala delle presentazioni della libreria BookIN
via Davide Chiossone, 4 2° piano – Genova -

Sarà presente l’autore

Il nuovo romanzo di Bruno Rombi Il labirinto del G8 raccoglie ed intreccia le esperienze e le modalità narrative dei romanzi precedenti dell’autore. Infatti alla linea realistica, che aveva contraddistinto i due romanzi di ambientazione sarda, Una donna di carbone e Un oscuro amore, si intreccia una narrazione surreale, tipica del romanzo La piramide arquata, che diventa però funzionale alla comprensione profonda ed autentica della vicenda reale raccontata.
Questo romanzo, come già si evince dal titolo, rievoca, a dieci anni di distanza, le drammatiche giornate
che Genova visse in occasione della riunione dei Grandi della Terra nel 2001, che videro azioni di contestazione duramente represse dalla polizia , con strascichi ed esiti giudiziari complessi e forse non ancora del tutto chiariti.
L’autore, attraverso pagine di narrazione surreale, caricate di forti valori simbolici e condotte sul filo di dinamiche oniriche, riesce innanzitutto a ricostruire le sensazioni che tutti a Genova hanno avuto in quei giorni di dieci anni fa. Diffusa e fortemente avvertita era la percezione di sospensione della normalità, a cui si accompagnava l’attesa inquieta e inquietante di qualcosa di eccezionale e temibile che dovesse necessariamente accadere: tutta la città era in stato di pesante assedio, con ampio dispiegamento di forze di polizia e militari, tutta la zona del centro storico era stata di fatto rinchiusa dentro una cortina di ferro e tutti gli abitanti erano stati schedati con un lungo lavoro preventivo. Proprio in questo ambiente del centro storico di Genova, nell’intrico labirintico dei suoi vicoli, l’autore colloca l’intreccio di una serie di vicende di cronaca nera che impegnano con le loro rituali procedure le forze dell’ordine per la loro soluzione. Protagonisti ne sono alcuni componenti dell’ampia comunità latino-americana che proprio in questa zona della città ha la maggior parte delle sue abitazioni e che sembra ampiamente praticare rituali di tipo vudù. Nel romanzo, quindi, vicende complesse di omicidi, forse rituali, si verificano proprio nella zona più controllata della città nei giorni della grande assise internazionale e dei cortei di protesta, prima pacifici, poi improvvisamente funestati dagli attacchi dei black blocc, duramente repressi dalla polizia, con l’assalto alla palestra della scuola Diaz, i conseguenti fermi di molti giovani e le inquietanti vicende alla caserma di Bolzaneto, mentre l’allora Ministro degli Interni teneva le fila di tutta la situazione da una caserma sul lungomare.
L’abilità del narratore sta però nello stabilire un nesso di interdipendenza tra le due situazioni: nella narrazione le storie di omicidi e di assassini che si verificano nel centro storico hanno, infatti, una loro ragion d’essere proprio in quel luogo, in quel momento preciso in cui si sta svolgendo il G8 con le conseguenti repressioni della protesta e del dissenso. Sono vicende apparentemente di cronaca nera locale, ma in realtà manovrate dall’alto e da lontano, proprio per dare la possibilità alle forze dell’ordine di agire con mano libera e pesante nel controllo e nella repressione.
Ad emergere, però, come protagonista di tutta la narrazione, in ultima analisi, è soprattutto la realtà umana, sociale e politica della città di Genova, dei suoi abitanti, attenti e partecipi, che fedeli alla loro tradizione, hanno saputo mantenere atteggiamenti e condotta tali da salvare la continuità democratica, senz’altro in città e forse in tutto il paese. Di qui nasce un’importante lezione che dall’esperienza di quei giorni difficili può diventare linea guida per ogni situazione in cui occorra difendere le conquiste democratiche del nostro paese.
Ma il pregio di questo romanzo, condotto con mano abile dall’autore, nonostante le difficoltà derivanti dall’ intrecciare due fabulae e dal lavorare sul piano della realtà e del surreale, caricato di forti valenze simboliche, sta anche nell’aver saputo tratteggiare con mano sobria, ma efficace, situazioni e figure di cui si è impossessata la cronaca, sfruttate dal giornalismo e dai mass media, sapendo restituire loro quell’autenticità e quell’umanità che anche le situazioni più complesse e le figure più discusse richiedono: è in particolare il caso della ricostruzione della vicenda di piazza Alimonda che ha visto l’uccisione del giovane Carlo Giuliani da parte del carabiniere Placanica, due giovani, trovatasi nella loro inesperienza a rappresentare due realtà contrapposte, guardate dall’autore con occhio paterno ed imparziale.
Con questo suo nuovo romanzo Bruno Rombi si conferma narratore di pregio, capace di osservare la realtà e di trasferirla letterariamente nella pagina narrativa interpretandola nelle sue dinamiche interne, caricandola di suggestioni rivelatrici, ricavandone lezioni di valore non contingente.

Rosa Elisa Giangoia

Altra presentazione:

Mariangela De Togni è una poetessa dall’ormai ricca ed ampia produzione poetica, che spazia in ben oltre dieci raccolte di poesie prodotte nell’arco di tempo che va dal 1989 ad oggi. La sua prima e più profonda formazione è però quella di musicista, cioè di compositrice, insegnante ed esecutrice di musica, il che la porta a trasferire queste sue finissime competenze anche nella stesura dei suoi testi poetici, con sensibilità e gusto tutto particolare per l’andamento ritmico del testo e per la scelta precisa ed accurata delle singole parole, come
avviene, per sua stessa ammissione, nella poesia di Giorgio Caproni, anch’egli temprato sull’impegno delle esecuzioni musicali per violino. La poesia di Mariangela De Togni è quindi una poesia che privilegia innanzitutto il piano fonico-ritmico, con un andamento pacato, ma veloce, fattosi però via via più corposo, meno frammentato, intimamente sostenuto da un suo costante equilibrio ritmico, creato attraverso la scelta delle parole, condotta con levigata oculatezza, e la loro opportuna disposizione secondo precise rispondenze ed incontri sonori nell’ambito della tramatura compositiva del testo. Questo primo tratto caratteristico della poesia di Mariangela De Togni determina subito il suo positivo incontro con il lettore, immediatamente catturato e coinvolto in un patto di continuazione appena inizia la lettura, subito indotto a proseguire la lettura, preso da un incanto sottile, per non interrompersi fino alla fine del libro, quando resta deluso proprio da quella che comunque gli appare una sempre troppo rapida conclusione. Ma al di là di questa prima impressione di incanto e di magia, dovuta soprattutto al piano fonico-ritmico del testo, bisogna soffermarsi nella lettura, per godere ed apprezzare fino in fondo questi testi sostenuti da un’intensa meditazione, da una profonda spiritualità, espressa nel desiderio appunto di comunicare con il lettore e di coinvolgerlo in un itinerario a spirale positiva che lo sollevi verso l’alto in una dimensione di trascendenza. La poesia di Mariangela De Togni sembra voler rispondere ancora una volta nella storia della nostra produzione poetica occidentale all’antica prescrizione, messa in atto da Pindaro al Tasso, attraverso Orazio, Petrarca e Poliziano, del sub melle veritas, nel senso che la poesia deve attrarre il lettore con una sua piacevole gradevolezza, attraverso il bello, per portarlo al buono e al vero. E proprio nel panorama della poesia italiana di oggi in cui, per rapidità e semplificazione, con Giorgio Bàrberi Squarotti, potremmo dire che prevale una linea “oscura” che attraverso un tessuto espressivo di difficile impatto con il lettore, porta inevitabilmente a riflessioni esistenzialmente negative, la poesia di Mariangela De Togni rappresenta un momento di confortante illuminazione e di gratificante coinvolgimento emotivo per ogni lettore.
Su questa linea, già ampiamente portata avanti con le raccolte precedenti, si colloca la nuova silloge poetica di Mariangela De Togni, Fiori di magnolia, che si ricollega senza soluzione di continuità a tutta la sua precedente produzione poetica che rappresenta un continuum cantato, o per usare il termine frequentemente impiegato dall’autrice una “salmodia”, di penetrazione nel divino attraverso la natura. Se nella raccolta precedente, Cristalli di mare, era appunto il mare con le sue variazioni di colori, di luci, di suoni e di movimenti, a costituire l’elemento che in un certo qual modo permetteva alla poetessa di sfondare il muro del naturalismo per penetrare nell’Oltre, in questa nuova raccolta sono i fiori a svolgere questa funzione, come già dimostra il titolo in cui ricorre il grande e bianco fiore dell’albero della magnolia, fiore “candidamente significativo”, come dice il prof. Neuro Bonifazi nella Prefazione. Per questo potremmo dire che l’ambientazione di questa silloge è il giardino, ma non nel senso del locus amoenus di tradizione classica, in quanto, in tutta la produzione letteraria, quello è sempre un luogo di delizie, di riposo e di quiete appartato dal resto del mondo, rispetto al quale rappresenta un’alternativa positiva, in contrapposizione. In questo itinerario poetico di Mariangela De Togni, invece, tutto è giardino, il mondo stesso, l’ambiente naturale è colto come un giardino in cui emergono elementi particolarmente significativi ed attraenti che ancora una volta portano l’autrice ad andare lei stessa, ma soprattutto a condurre il lettore, al di là della realtà per attingere alla dimensione superiore del divino. In questo mondo, in cui appunto i fiori occupano una dimensione di centralità, tutto è naturale, anzi è la natura stessa che porta all’Oltre, attraverso un fatto, quello dell’essere oggetto della Creazione divina e quindi del conservarne tracce tangibile, che si rivela e manifesta nella bellezza, con un recupero che non è però intellettualistico e culturale, ma è immediato e spontaneo da parte dell’autrice, di quella linea platonica della bellezza terrena che è di per sé immagine di bontà, capace di elevare e di orientare al bene. Il mondo che si profila attraverso il susseguirsi delle liriche di questa raccolta, che, come tono, come ispirazione, come musicalità, ma soprattutto come ambiente, rappresentano appunto una continuità interrotta, che conferisce al testo una natura letteraria di tipo poematico, è un mondo tutto all’insegna della natura, quindi un mondo colto essenzialmente nella sua dimensione di creazione divina, quasi non toccato, non modificato dalla mano dell’uomo, un mondo inalterato nella sua originalità primigenia, in linea con quanto ci ha insegnato Cicerone quando dice “il mondo della campagna è migliore di quello della città, perché è stato fatto dagli dei, mentre quello della città è opera dell’uomo”. Nei versi di Mariangela De Togni sono scarsissimi gli elementi che indicano manufatti umani e sono tutti di tipo religioso, cioè costruzioni architettoniche per il culto, la preghiera, la vita monastica (“”arcate di un monastero / medievale”, “chiostro” / “alte finestre / della chiesa vuota”, “chiesa /solitaria”, “finestra a bifora”, ecc.). Allo stesso modo quello che appare dalle liriche di questa raccolta è un mondo pressoché disabitato dagli uomini: le uniche presenze che rileviamo sono quelle degli angeli, di Gesù Bambino, del Buon Samaritano.; gli unici riferimenti realistici sono alla Terra Santa. E’ quindi un mondo poetico di silenzio e di solitudine, fissato in una dimensione sincronica fuori del tempo della storia, tutto teso in un’esperienza dialogica trascendente, senza relazioni interpersonali, come testimonia il dialogo insistente con il “Tu” divino o con la “Madre” e come attestano i frequenti riferimenti, anche lessicali, al “silenzio” e alla personale “solitudine”, che diventano, anche nell’esperienza esistenziale della poetessa, le condizioni indispensabili per cogliere, appunto nella “salmodia” del cuore, quella voce di canto, che per chi sa ascoltarla può emergere dalla natura, solo in silenzio e solitudine, e che permette il dialogo con il “Tu”, al di là del tempo e della storia. L’unica presenza umana è quella di Sarah (Scazzi) la giovinetta barbaramente uccisa dai suoi parenti, la cui vicenda ha commosso la poetessa ispirandole una toccante lirica.
Questo mondo, che fiorisce al divino, che innalza e consola ha un suo perno, cioè la sua giustificazione e saldezza in un elemento preciso, nella Fede, a cui viene dedicata una breve lirica, intensa, ma dubitativa riguardo alla sicurezza del suo possesso, secondo l’insegnamento del Vangelo. Ma è chiaro che la poetessa può regalare agli altri attraverso le sue liriche conforto e sicurezza, proprio perché personalmente è ispirata dalla fede, dono divino, ma anche accettazione continua, ricerca perpetua, adesione costante: è questo, indubbiamente, l’elemento che rende diversa, diciamo pure speciale la poesia di Mariangela De Togni.
Rosa Elisa Giangoia